張澤中作品《幾家煙火融秋煙》

愛上張澤中的畫，是從欣賞張澤中的人開始的。這也許是作為一個外行人，進入書畫藝術(shù)之門一條最簡單的捷徑。因為人如其畫、畫如其人是自古以來就有的一種審美觀。

張澤中是從西北黃土高原走出來的一位畫家。朱山的風、渭河的水滋養(yǎng)了他滿腔的風骨。他性格豪放，愛憎分明，既有石的沉著與堅韌，又有酒的瀟灑與飄逸。既能像石一樣忍得住寂寞、經(jīng)得起繁華，又能像酒一樣靜止時深邃澄澈、入口后激情澎湃。他為人又樸實厚道，一諾千金，頗有俠士之風、好漢之趣。于是，他的“樂雨軒”里，勝友如云，高朋滿座，有文人談藝論道焉，有妙曲余音繞梁焉。而藝術(shù)又是他魂牽夢縈的愛好和追求，他從年輕時就有志于書畫，用功頗勤。他在繁重的工作之余，始終沒有放下手中的畫筆，他用畫畫調(diào)節(jié)心緒，他用筆墨消解疲勞，他視藝術(shù)為生命。

張澤中作品《靜芳》

張澤中作品《日暮北風吹雨過》

由此，循著他的性情，進入他的作品，我看見了他筆下的山水，恰如他的為人，樸實厚重，熱情明快，精神充盈其中，氣韻洋溢于外。寫山則厚重磅礴，畫水則涓細婉約，畫面用心而不刻意，筆墨有法而不拘泥，用筆生動而不藻飾，坦蕩大方，樸實隨性，傳神地畫出了古老隴原土厚石堅、沉郁蒼涼的特征和意境，其間又充滿生機，飽含人文，仿佛山水都有情有義地醒著，草木也含情脈脈地站著，那些衣冠楚楚的庭院，掩面而泣的古堡，比肩而立的古樹，以及生生不息的人畜，都呈現(xiàn)著一種強烈的生命質(zhì)感和鮮活的生活氣息。觀之，美感油然而生，感動不期而至。

張澤中是一個頗有情懷的人，情系故里，心懷悲憫，正直剛強，表里澄澈。家鄉(xiāng)的山水，家鄉(xiāng)的風物，家鄉(xiāng)的人事時時刻刻無不感動著他的生命，觸動著他的心懷。這種剛性的底色和靈魂的坦蕩，反映在他的“黃土情”山水畫作品中，就會呈現(xiàn)出一種崇高的精神性內(nèi)涵，就會表達出那種高原特有的黃土魂意境，而折射出的則是他本人的人格力量和品格魅力。這大概就是自古以來藝術(shù)家們經(jīng)常張揚的真善美原則，也是張澤中孜孜追求的藝術(shù)目標。

張澤中山水畫的真，集中表現(xiàn)在他對客觀生活的忠實與誠懇上。他始終走的是寫實的路子，為此，他非常重視寫生，經(jīng)常一個人背著畫夾，行走在朱山渭水間，駐足于鄉(xiāng)村田陌上。他把堅持寫生當作使自己作品保持新鮮活力的重要手段，他筆下的每一幅山水作品都忠實地刻畫出了黃土高原的地貌特色，忠實地表達出了他對家山故水的真實情感。然而，他對寫實的理解卻不是生硬的、教條的，他拒絕單純表現(xiàn)或賣弄自己描摹的本領(lǐng)與觀察的能力，“藝術(shù)的本質(zhì)是刻畫精神，而不是描摹，描摹只是技術(shù)，技術(shù)只是手的感覺，而不是心靈的感覺。即便你對實物的描摹達到酷似畢肖的程度，也還算不上藝術(shù)品”。他需要表達的是黃土高原的品質(zhì)感，需要傳遞的是故里家園的黃土魂，也由此步入藝術(shù)的真境界。

有人說，山水畫在中國畫中始終占據(jù)主流地位的根本原因，就是因為傳統(tǒng)山水畫所建立的道德形象。張澤中對此有比較深入的理解，并能在作品中得到充分地體現(xiàn)，最終達到自身道德修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)的和諧共振。這與他的為人與性格息息相關(guān)，更與他繼承山水畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的觀念一脈相承。他是一個有追求、有理想、有個性的人，崇尚傳統(tǒng)，追求完美。因而，他筆下的山水，無論小品還是大幅，都能讓人感到一種筆墨的剛方和正氣的峻烈，都能讓人在審美中產(chǎn)生一種積極向上的力量。

張澤中山水畫的美，突出表現(xiàn)在立意美上，主要體現(xiàn)在逼真的形象刻畫與色彩、線條的變幻中。意乃畫之魂，立意的高下，決定著作品的雅俗。他的每一幅作品都注入了深厚的人文內(nèi)涵，表達著或喜或悲的情感體驗，高雅而不落俗，鮮活而不陳舊。筆墨有情，線條有趣，畫面有味，這與他深厚的藝術(shù)素養(yǎng)是分不開的。他不但是一位畫家，他同時還是一位書法家，他的書法藝術(shù)在碑帖互化中自成一格。深厚的書法功底，使他的繪畫更具有筆墨意趣，而中國畫本身就是筆墨的藝術(shù)。他用手中的畫筆，以黃土的情懷，表達黃土的魂魄。

人生能與藝術(shù)相伴的人是快樂的，而能把這種藝術(shù)傳達出去，讓更多的人受到感染的人就是幸福的了。張澤中，就是那個快樂而幸福的人。

責任編輯：王燦燦 校對：楊文博